Галерея Русского культурного центра

Галерея Русского культурного центра на практике реализовала программные цели РКЦ – поощрять различные формы творческого самовыражения, способствовать сохранению культурного наследия, развивать контакты с художниками соседних стран и России, достигать взаимопонимания людей разных национальностей, живущих в Литве. Особое внимание РКЦ направлено на то, чтобы жители Вильнюса в нашей галерее могли знакомиться с работами высокого художественного уровня, отмеченными печатью таланта и мастерства.

Созданная как отдельное подразделение Русского культурного центра в 1992 г., вначале под руководством Л.Г. Бучневой (1992-1997), затем – О. Артисюк (1997 - сентябрь 2004), Т. Тимченко (сентябрь 2004-2005), Русская галерея в 2005 году была трансформирована в долгосрочный проект, осуществляемый совместно с VšĮ «Мяно инициатива» под руководством Л. Г. Бучневой. Сотрудничество продолжалось до лета 2009 года.

В настоящее время Русский культурный центр ведет выставочную деятельность своими силами, осуществляя продолжающийся проект "Круг искусств", охотно вовлекая в свою деятельность как ветеранов - мастеров изобразительного искусства, так и молодых художников, делающих первые шаги на пути художественного самовыражения.

Цели проекта «Галерея Русского культурного центра»:

· всемерная поддержка творческого потенциала русскоязычных, славяноязычных художников Литвы из всех ее регионов (Каунас, Клайпеда, Шяуляй, Висагинас, Йонава и др.) и их популяризация;
· сохранение и развитие традиций полиэтничности и поликонфессиональности, знакомства с творчеством представителей разных национальных групп, проживающих в Литве;
· сотрудничество с художественными объединениями художников Балтийского региона, их презентация, обмен выставками с соседними странами (в первую очередь с Латвией, Польшей, Чехией, Финляндией, Белоруссией)
· развитие творческих контактов с Россией.

Помощь и поддержка

Постоянную помощь и поддержку галерее Русского культурного центра оказывал Департамент национальных меньшинств и эмиграции при правительстве Литовской Республики (до 2010 г.) и Вильнюсское самоуправление; в разные годы нам помогало и Министерство культуры Литвы, Фонд поддержки культуры и спорта.

Большое внимание выставочной деятельности Русского культурного центра уделяют русскоязычные средства массовой информации - газеты "Обзор", "Экспресс-неделя", "Литовский курьер", а также Редакция национальных программ Литовского радио, программа LRT "Русская улица", русская версия www.ru.delfi.lt, а также доругие информационные порталы и сайты. О наших выставках информация публикуется также на других ресурсах, напр., http://www.russkiymir.ru

Начало

Галерея Русского культурного центра была открыта одновременно с открытием помещения Русского культурного центра на ул. Бокшто, рядом со знаменитой Пятницкой церковью, в самом центре Вильнюса. Произошло это знаменательное событие в 115 годовщину со дня рождения выдающегося художника, поэта, философа Максимилиана Волошина в мае 1992 г. По замыслу РКЦ, галерея должна была стать культурным очагом, который дал бы возможность русской творческой интеллигенции Литвы объединить свой потенциал, направить его на сохранение и умножение своего духовного наследия.

На открытии помещения, получившем благословение архиепископа Виленского и Литовского Хризостома, присутствовал цвет русской интеллигенции Литвы – художники, музыканты, литераторы, преподаватели Вильнюсского университета, актеры Русского драмтеатра, представители православного духовенства и старообрядческого совета, студенты и журналисты. Первым художественным руководителем галереи стала Людмила Георгиевна Бучнева, приложившая немало усилий, чтобы в галерее отражались самобытность русских художников, живущих в Литве.

В новой галерее начала формироваться группа художников, привлеченная возможностью показать свои работы, но главное - атмосферой взаимной заинтересованности, признания и товарищеского взаимодействия. Долгие годы эти художники – Ю.Тарасов, Ю.Григорович, Т.Янова, В. Моисеев, В. Домбровский, В. Гришуков и др. – составляли центр художественной жизни галереи.

Выставки

За первые 17 лет в галерее прошло около 250 выставок как признанных, известных в Литве художников, так и не особенно избалованных вниманием публики авторов и совсем молодых художников.

Первыми художниками Русской галереи были Юрий Тарасов и его дочь Татьяна, литовские художники В. Касаткин (Каунас), В. Соколецкий, С. Грачев, В. Гришуков, Л. Шерстянов, В. Афанасьев и другие.

Первая персональная выставка РГ представила вильнюсцам молодого тогда художника Эдуарда Анищенкова, живопись которого — «будто приоткрытая дверь в тайные глубины души, где возвышенное мистическое чувство ощущения Бога причудливо сочетается с черной магией зла» (Г. Афанасьева), следом за ним прошла выставка деревянной скульптуры и акварели Э. Подберезкина, объединенных единой связующей нитью – стремлением к раскрытию гармонии бытия, прячущейся за сутолокой и напряженностью, случайностью и повседневностью. Ее сменила выставка молодого, яркого художника Федора Барахтяна, затем прошла выставка Вячеслава Кобзева, ювелира высочайшего класса, чеканщика, живописца по металлу, представившего направление, обозначенное самим художником как «медитативная структура», в основе которой попытка воспроизвести устремление к творчеству первобытного человека через проявление ассоциаций, вызванных тем или иным взаимодействием предметов и пространства, а затем выставки пошли, сменяя друг друга через 2–3 недели, лишь в некоторые годы с большими перерывами.

В последующие годы в галерее прошли выставки

· живописи Вячеслава Соколецкого, Валериана Домбровского, Сергея Грачева, Сергея Цветкова, Раи Цветковой (Робережной), Павла Марфичева, Сергея Могилева, Юрия и Татьяны Тарасовых, Елены Близниной, Эдуарда Анищенкова, а также Владимира Голуба, Александра Поклада, Юриса Балтрунаса, Витаутаса Лайсонаса, Андрея Гайдука, Юрия Григоровича, Александра Андреева, Юрия Лихо, Петра Костина, Ирины Костиной, Семена Лукацкого, В. Лобунца, Владимира Богатырева (Клайпеда), Александра Палкина, Василия Тупахина, К. Жуолиса (Клайпеда), Ивана Чапского и др.;
· акварели Изабеллы Биндлер, Валерия Бодяя, Вячеслава Соколецкого, Ирины Новокрещеновой, Ренаты Лукшис;
· пастели Мины Бабянскене-Левитан; Янины Красаускене;
· графики Виктора Карабанова, Нины Даниленко, Николая Батакова, Юрия Яковенко, Моны Рачгус;
· скульптуры Владимира Моисеева, Тамары Яновой;
· керамики Зиты Юргелявичюте, Эрики Марии Гибавичене, Расы Юстайте;
· фотографии Виктора Жарносекова, Валерия Зубакова, В. Бинкиса;
· ювелирики Вячеслава Кобзева, Николая Жолудева (Клайпеда);
· миниатюры на ткани и батика Натали Наткявичюте, Зямиры Ненаховой и Ларисы Лопатиной, Лаймы Догелене, Виды Новакене, Анны Касаткиной и др.;
· декоративного творчества: поделок из ракушек и природных материалов Зои Беляевой-Книвене, Н. Розман кукол Катерины Романовой, кружев Ирины Рутковской,
· вышитые иконы Натальи Стеценко.

В Русской галерее прошли первые выставки молодых художников, многие из которых сегодня получили признание у любителей и профессионалов. Первые выставки живописи С. Рыбакова, Я. Янковского, В. Гришукова, С. Могилева, В. Гудова, К. Субачюса, графики А. Капустина, Т. Апанасевич, фотографии В. Винцковского, а также первые персональные выставки М. Журавской, М. Грицюк, живописца из Утены Л. Шмергялиса.

РГ участвует в городских культурных мероприятиях - в Ночи культуры, Днях столицы и др.

Сотрудничество с художниками России и других стран

В первые же годы галерейной деятельности начало развиваться сотрудничество с Россией. Первые выставки представили Литве живопись известного художника Л. Амчиславского и работы творческого объединения «Лито-клуб-коллекция» из Петербурга, графику А.Кузьмина из Екатеринбурга и картины художницы из Калуги О. Ясинской. Самые тесные, хотя и не регулярные контакты происходили с художниками и художественными объединениями Петербурга. В разные годы в галерее проходили выставки графики из Петербурга (1993), живописи («Петербургские иллюзии» 1997, Г. Калюжный, М. Фенхель, А. Шишкина),а также живописи на стекле (Юлия и Владимир Якушевы, 2002; 2003).

Очень активное сотрудничество развивается с ближайшими соседями Литвы - Белоруссией и Латвией. Уже в первые годы деятельности галереи жители Вильнюса познакомились с творчеством Валерия Бодяя, члена Союза художников Литвы, пейзажи которого отличает теплота, спокойствие, умиротворенный лиризм. «С первого взгляда простота мотива, палитры говорит о зрелости мастера в такой сложной технике, как акварель» (Т. Янова). В галерее прошли выставки скульптуры и графики из Минского музея современной скульптуры им. Бембеля (2002), А. Поклада (2000), живописи И. Кустановича (2005), С. Шемета (2005, 2007), не раз проходили выставки известного белорусского художника из Вильнюса В. Голуба (2001, 2003 гг.) и др. В галерее вильнюсцы могли познакомиться и с мастерицами такого популярного сегодня искусства, как батик – в 2007 г. выставлялись работы мастериц из Белоруссии Аллы Свириденко (вместе с украшениями из стекла Ольги Сазыкиной), Людмилы Бабич, а также с композициями Дины Шимук (2009),

В 2003 году началось активное сотрудничество с художниками Латвии. Первая выставка живописно-скульптрных композиций широко известного мастера из Даугавпилса Петра Худобченка вызвала живой интерес в Вильнюсе, тем более, что на ее открытии прибыла целая делегация из Русского дома Даугавпилса. В последующие годы в галерее прошли выставки Г. Михеева (Даугавпилс), В Павлова (Рига), А. Степаняна (Рига), И. Петрусевич (Даугавпилс), группы самодеятельных художников Латгальского региона.

В галерее русского культурного центра выставлялись художники из Финляндии, Казахстана, Болгарии, Украины и др. стран.

Русские промыслы в галерее Русского культурного центра

В галерее Русского культурного центра с 1992 г. действовала выставка-продажа подлинных изделий традиционных народных промыслов: вологодское кружево, богородская и дымковская игрушка, уральские самоцветы, ростовская финифть, загорские и семеновские матрешки, скопинская и гжельская керамика, палехская лаковая миниатюра, жостовские подносы, павлово-посадские платки, изделия из Мстеры и Хохломы. Показывая аутентичные промыслы в галерее, Русский культурный центр старался приобщить к истинной русской традиции, затронуть какие-то струны национального самосознания, о которых в повседневной суете человек может не догадываться.

В Галерею приходили группы школьников со своими учителями, и работники Галереи с удовольствием показывали изделия народных промыслов, рассказывали о технологии их изготовления.

Каждый год в Галерее проходили также выставки русских народных промыслов, приуроченные обычно к каким-нибудь праздникам: Новому году, пасхе, весенним праздникам. Это направление деятельности было насущно необходимо в то время, когда в Вильнюсе нельзя было нигде найти настоящей русской матрешки или гжельской фигурки, павлово-посадского платка и ростовской финифти.

Удачным был осуществленный Т.Тимченко проект «Русские народные ремесла» (2005 г.), в который входили выставка, цикл лекций на разные темы, связанные с народным творчеством («Русские ремесла в контексте жизни и быта древних славян. Символика и знаки на предметах народных промыслов. Изготовление славянской рубахи. Значение символики в орнаменте. Значение тканого пояса и других дополнений в славянском костюме») и мастер-класс, проведенный в РКЦ в сотрудничестве с Раменской палатой ремесел из Подмосковья и ее директором Ольгой Машевской. В том же году прошла выставка финифти Ростова Великого и беседа, посвященная истории и технологии финифти.

В последующие годы в галерее Русского культурного центра выставки народных ремесел проходили по два-три раза в год. Как правило, они бывали приурочены к календарным праздникам – Новому году или Пасхе, и представляли разных мастеров и разные формы традиционного народного творчества. Хорошим подспорьем выставки в галерее были при реализации проекта для школьников «Русское народное творчество» (2006-2007 гг., руководитель проекта Н. Петраускене): учащиеся школ Вильнюса знакомились с яркими, запоминающимися предметами домашнего обихода, игрушками, слушали рассказы о секретах мастерства и даже пробовали сами нарисовать или слепить игрушку по мотивам русского творчества.